Etwas funktioniert in den Max-Ateliers für Schüler*innen: als Ort ohne Zugangsvoraussetzungen und Disziplinprobleme, als Lernort für alle Beteiligten. „Gestern haben wir Computer kaputt gemacht, da waren Landschaften drin“, lautet der Titel der Evaluation des Programms Max – Artists in Residence an Berliner Schulen von 2021/22. Er zitiert einen 8-Jährigen, der das Innenleben eines Computers mikroskopiert, nachdem er ihn aus dem Fenster geworfen hatte. 

Ursula Rogg hat die Wirksamkeit des Max-Programms analysiert, das von Corona und Schulschließung überschattet war. Die Ergebnisse sind nun gemeinsam mit zwei Rezensionen in der Reihe Einblicke nachzulesen. Über QR-Codes sind die Texte zudem interaktiv mit dem dazugehörigen Hörstück verbunden.

Was benötigen wir, um Zukunft – dieses Feld zwischen Hoffen und Bangen – so zu imaginieren, dass sie sich als weiterhin verheißungsvolle Perspektive darstellen kann, als eine, die über das kognitiv Un/Fassbare hinausweist? Und welche Aufgabe kommt dabei der edukativen künstlerischen Praxis zu?

Ursula setzt sich in diesem Textbeitrag mit dem Ineinanderwirken diverser Handlungsformen und -impulse auseinander und beschreibt anhand einer Projekterfahrung eine Art Dialog zwischen „handelnden“ Materialien und handelnden jungen Menschen.

Die Klimakrise erfordert schnelles Handeln und Umdenken auf allen Ebenen. Gemeinsam mit drei Berliner Schulen und acht Künstler*innen nahm das Haus der Kulturen der Welt das System Schule in den Blick, um nachhaltige Veränderungsprozesse in Gang zu setzen: Wie können wir Nachhaltigkeit im Unterricht, im Gebäude und anderen Ressourcen, im Bewusstsein leben und erfahrbar machen? Im Zentrum stand dabei die künstlerische Forschung als Methode, prozessoffen und partizipativ neue Perspektiven auf die Welt und ihre Komplexität zu eröffnen. Begleitet wurde der Prozess von Expert*innen aus Bildung, Ökologie und Politik. Am Ende steht die Vision eines neuen Curriculums, einer zeitgemäßen Schule, die in ihrer Architektur, Lehre und mit ihren Technologien zukunftsweisend ist. 

Indem sie spezifische Unterrichtssituationen an einer Schule als Zusammenwirken humaner als auch an non-humaner Akteure darstellt, vermittelt Elise von Bernstorff der Leser*in ein Bild von aktuellem Schulunterricht, das den Charakter des Exemplarischen zugunsten des Experimentellen aufgibt. In ihrer response sucht Ursula Rogg nach Antworten auf die Fragen, woher die Texte v. Bernstorffss ihre faszinierende Kraft beziehen, welche theoretischen Referenzen ihnen zugrunde liegen und wie performative writing (E.v.B.) im Kontext von Bildungsforschung wirksam werden könnte.

Ausgehend von der Annahme, dass Sprache Gedanken formt und Hörbarkeit Bedeutung konstituiert, wurden in einem Prozess Kultureller Schulentwicklung auditive Aufzeichnungs- und Montageverfahren als Instrumente der Feld- und Aktionsforschung eingesetzt. In der Nutzung und spezifischen Wirkung von sonischem Material zeigt sich eine Möglichkeit zur Stärkung und Unterstützung von Veränderungsprozessen an Schulen.